考試-知識點押題資料

　　(★機密)

　　導論

　　一、名詞解釋：

　　1. 文藝心理學 ——文藝心理學是“心理文藝學”或“心理學美學” ，是文藝學或美學的一個分支，這是從心理學的角度來研究文藝創作，文藝作品和文藝接受中的問題。 (江西省

　　09 年 07 月名詞解釋題)

　　2. 普通心理學 ——普通心理學是研究人類普遍心理的學科， 研究方法多采用實驗方法， 力求定量定性。

　　3. 心理活動 ——即把審美主體的心理當做一種人類活動，一種人類的精神活動。它是動態的，不是靜止的，是多面的，不是單一的，是相互聯系的不是彼此孤立的。

　　4. 審美體驗 ——是人的一種生命體驗。作為一種心理活動，它指向人的生命，具有強

　　烈的情感色彩， 常常使人進入心醉神迷、 物我兩忘的境界， 這種心理活動又是以經驗作為基

　　礎的，它是對經驗帶有感情色彩的回味、反芻和體現。

　　5. 審美心理機制 ——藝術創作過程和藝術接受過程中，語言、視覺、情感、記憶的各自功能和相互聯系相互作用。另外還是審美主體心理活動的社會實踐性。

　　二、問答題：

　　1、文藝心理學同文藝學其他分支相比，有什么優勢?

　　答：文藝心理學既不同于文藝社會學，也不同于文藝哲學，它有自己獨特的研究對象，

　　研究角度和研究方法， 它把研究的重點從審美客體轉向審美主體， 它在一定程度上拋棄了 “自上而下”的方法，而采用了“自下而上”的方法，它不是高度思辨和演繹的方法，而是經驗

　　的實記的和歸納的方法。 與文藝哲學相比， 對文藝現象作微觀的把握很準確， 與文藝社會學比，顧及了文藝活動的全部豐富性和復雜性，充分重視了藝術家的個性。

　　2、文藝的心理學的研究對象是什么?

　　答：文藝心理學研究對象是審美主體在一切審美體驗中的心理活動， 是文藝創作和文藝接受活動中的審美心理機制。這樣， 藝術家的心理特性， 藝術創作的動力， 藝術創作的心理流程，藝術傷口的心理蘊含，藝術接受的心理規律等，就自然成了文藝心理學的主要課題。

　　3、文藝心理學同普通心理學是什么關系?

　　答：普通心理學和文藝心理學關系最為密切， 它在文藝心理學研究中占有特殊地位， 文藝心理學研究離開普通心理學是很難完成的。 同時， 它們又是兩門學科， 有不同的研究方法和研究對象。 普通心理學的研究對象是人類普遍的心理， 文藝心理學研究對象是人類的特殊 心理 ——審美心理。后者比前者更為復雜和微妙，它有自己鮮明的特征和獨特的內容。從研

　　究方法看，普遍心理學更帶有自然科學性質，它的研究更多采用實驗方法，力求定量定性。

　　而文藝心理學面對情感色彩強烈和復雜微妙的審美心理， 更多采用體驗和內省的方法， 要達到定量和定性難度是很大的。

　　文藝心理學的理論背景和研究途徑一、名詞解釋：

　　1. 審美閥原則 ——運用于意識水平的原則。它要求刺激在它能夠使立體產生快樂或者

　　痛苦之前必須達到一定的強度和持續時間。

　　2. 喚醒理論 ——貝里尼在 60 年代提出，又稱“規范與審美愉悅的關系理論” 。人的審美愉悅是由兩種喚醒而得到的：一是“漸進性”的喚醒，它使情感達到適當程度，其過程是

　　緊張情緒的適度遞增;二是“亢奮性”喚醒：情感超過可意的程度而劇烈上升，然后在喚醒下退時獲得一種解除的愉快。

　　3. 潛意識 ——是人類精神活動最深層和最原始的部分，在這個層面中充滿著不容于社

　　會的各種本能和欲望， 它們時刻想沖出前意識和意識層面表現出來。 然而， 意識的抑制作用強迫它們留在潛意識深處。 因此， 潛意識就是人的內心生活的能量的蓄積庫， 是一種被壓抑的東西。

　　4. 俄狄浦斯情結(四川省 05 年十月已考) ——是弗洛伊德的著名論點。即人從兒童時

　　期就有了性的意識，男孩的戀母弒父的情意綜，就是俄狄浦情結。 (江西省 09 年 7 月已考)

　　5. 人格結構 ——弗洛伊德的精神結構的理論，認為人格的構成包括本我、自我、超我

　　三個部分。 所謂本我， 它是原始的， 生來就有的潛意識部分， 遵循順應本能沖動的愉快原則。自我代表著理智，以現實的原則控制本我的活動。超我是倫理化的自我，帶有理想的特征。

　　6. 集體無意識 ——指的是那種由于某種潛在體驗的普遍性而形成的人類悟性的基本模式或原型的貯存。 (江西省 09 年 7 月已考)

　　7. 原型 ——指的是集體無意識中一種先天傾向，是心理經驗的一種先在決定因素，它

　　使個體以其原本祖先當時面臨的類似情境所表現的方式去行動。 如英雄、 大地母親、 智慧老人、魔鬼等都是原型。

　　8. 自卑 ——阿德勒認為，自卑是人人都有的一種情緒，起源于童年期的弱小和無助， 但只有附加的器質性缺陷和社會性的挫傷才會形成一種復雜的情結。

　　9. 鏡像階段 ——拉康提出的著名理論。即人初涉世界是非主體的，不分化的存在，在

　　我與物之間沒有什么區別。但是，一旦到了一定的年齡階段(大約 6--18 個月)就進入鏡像階段， 人就達到一次主體性躍遷的轉換點。 即嬰兒在鏡子中看到自己， 也就是看到鏡像活動與自己身體活動之間的關系時， 他為自己的發現感到高興， 并拼命向鏡子靠近， 以便看得更清楚些。這種識別的行動正是“我”的初次出現，也就是所謂的“初次同化” (嬰兒和鏡子的合一)。

　　10. 同形性 ——格式塔心理學的兩條重要原則之一。即認為在知覺活動中，在作為對象的物理現象與作為認知主體的人的大腦生理現象之間存在著某種同形關系。

　　11. 表現性 ——表現性就是藝術品中的“格式塔質” ，它是在作品各組成部分的聯系中呈現出的總體性質。或者說是由可見的藝術品表現出來的不可見的意蘊。

　　12. 知覺概念 ——阿恩海姆提出的一個新的名詞，即人們感知外物時，大腦皮層就開始了對該物的結構特征的提煉過程，而不是將這個物體的形狀原原本本地印進腦海中。

　　13. 簡化原則 ——阿恩海姆提出的著名觀點，即對于繪畫之類的造型藝術來說，所謂簡化就是要抓住表現的結構特征，用最精粹的形式將其呈現出來。

　　14. 需要層次 ——在馬斯洛看來，人的需要可分為 7 個層次，猶如一座金字塔。它們由低級到高級分別為心理需要、安全需要、歸屬與愛的需要、尊重的需要、認識需要、審美需

　　要以及自我實現的需要。自我實現的需要被看作是人的最高需要。

　　15. 自我實現 -——所謂自我實現，是指人的自我發揮和自我完善的一種欲望，也就是一種使自己的潛能得以實現的傾向。

　　16. 高峰體驗 ——馬期洛自我實現論中的重要概念， 指人在進入自我實現和自我超越狀態時可能感受到的一種歡樂至極的體驗。 (江西省 09 年 7 月已考)

　　17. 決定論原則 ——人的心理和意識是屬于個人的，是有個體性的，同時又是受社會生活所制約的在社會文化歷史學派看來， 心理決定于生活方式， 并且隨著生活方式的變化而變化，它總是積淀著社會文化歷史的蘊含。

　　18. 意識和活動同一原則 ——由社會文化歷史學派提出， 認為活動是人對周圍現實的能 動關系的最重要的形式; 認為人的活動有外部的， 實踐的活動，也有內部的心理活動， 而且二者是統一的。

　　二、問答題：

　　1、試具體談談費希納的某一審美原則。

　　答：費希納的 16 種審美原則中的第四種：沒有矛盾、一致或真實的原則。如果矛盾重

　　重，人們就陷入苦苦思索中而不得要領， 是不會產生審美情感的， 或者內容是虛假而美麗的， 人們開始何許也會有審美情感，而一旦發現事物真相，只能產生被欺騙和憤怒的感情。

　　2、如何評價實驗派的文藝心理學研究?

　　答：在實驗藝術心理學這一令人略感新奇和依然陌生的研究圈中， 雖然對藝術活動至關重要的情感動機和人格均末或暫無可能充分涉及， 但是它的前進步態還是明顯可辨的。 它的第一進展組成的過程總是要呈現為漸進的鏈式的結構。 雖然和藝術心理學的第一種分支研究 一樣， 實驗的藝術心理學的第一個成果同時也會是人們抱憾的一種目標。 不過， 類似的感受與其說是一種現實的要求，還不如說是一種理想的期待。

　　3、夢與藝術創造的關系應當如何理解?

　　答：首先，夢有巨大的壓縮作用，而壓縮也有一種躲避意識監視的傾向。同樣，藝術家

　　在選擇和提煉題材時也是為把潛意識中的力比多加以偽裝和變形; 其次， 夢意是呈現視覺的形象， 絕少有抽象、 無形的思想，在夢的世界里， 最為活躍和流動不定的總是與記憶相關的

　　情緒性表象具有很強的可再現性; 其三， 夢中的視覺形象幾乎都是處在一種高度緊張的 “戲劇性” 中， 也就是說， 它與日常生活中的情形形成了相當鮮明的對照，因而是一種移位了的

　　東西;第四，夢具有相當的象征意義，特別是與性有實質的聯系。夢不是什么無稽之談，而總是有所指涉，有所意味。

　　4、如何評價弗洛伊德的文藝心理學觀?

　　答：弗洛伊德的文藝心理學觀， 在今天仍然或多或少地受到懷疑， 但是卻又被外行地運用于藝術問題和美學， 而且經常是以一種錯綜的或歪曲的方式去運用， 因此， 有人堅決反對把精神分析運用于藝術之上。 但是， 如果謹慎地應用同時又不排斥其他資料， 精神分析理論對于藝術和藝術家的解釋依然是深刻的解釋。

　　5、談談原型特定文化的關系。

　　答：藝術中的母親原型之所以能獨立地形成， 同人類尋求保護和得到養育的集體無意識 有著一定的內在聯系。 這樣母親原型就更具有普遍的力量。 不過， 由于母親這種預先形成的心像在不同的嬰兒和母親之間的現實關系中存在， 就逐漸呈現為不同的確定性形象， 與此同時也就產生變體， 但是盡管如此， 它們還是具有一定的定向， 那就是它們幾乎都意味著養育、保持、幫助、獻身和肥沃、豐饒等，而這些不能不說是人類有關母親的集體無意識內容。正

　　是這種深層的東西成了母親原型在藝術中成為永恒的感人至深的主題的一個重要原因。

　　6、描述藝術活動中的自卑和超越。

　　答：藝術家在很多方面和處于自卑或無能狀態中的兒童一樣， 他們的心中總是擁有著某種目標， 而且往往是由想象而生的優越性目標， 因而， 藝術家的內心充滿了諸如此類的心理

　　沖突： 貧乏和富有， 附屬性和支配性， 苦難和幸福， 無知和全知以及無能和創造等。 在這里， 想象的目標越是優越， 藝術家的不安和痛苦就可能越深， 但也可能同時意味著可以激發更為

　　驚人的創造力，獲得某種真正的自卑的超越。

　　7、格式塔文藝心理學是如何解釋文學創作過程中的心物關系的?

　　答：格式塔文藝心理學對文學創作過程中的心物關系提出了兩條重要原則： 其一， 整體性原則。認為人的一個知覺視野具有組織起來的趨勢，呈現為一個完整的圖形，即 “整體大于部分之和” 。其二，同形論，又稱為異質同構論。認為在知覺活動中，在作為對象的物理

　　現象與作為認知主體的人的大腦生理現象之間存在著某種同形關系。

　　8、格式塔文藝心理學是如何解釋審美活動的生理基礎的?

　　答：當人們看到某種客觀物體或景物時， 這些客觀物體或景物的結構形態會通過觀察者 的視覺系統在大腦皮層上引起生理力的活躍， 這種生理力就構成了類似物體或景物結構的內 在形式。 當這種生理力的內在結構形式被觀察者的心理所體驗到時， 盡管觀察者體驗到的是

　　自己大腦皮層上的變化， 但他卻認為是體驗到了來自物體或景物的性質。 在心與物之間有了這層以大腦皮層生理力的變化為中介的關系，心理事實與物理事實便被溝通了。

　　9、為什么馬斯洛的心理學是第三思潮?

　　答：由于馬斯洛的心理學不像弗洛伊德的精神分析那樣探求人的意識的隱蔽之處， 也不像行為主義的心理學那樣注重刺激與反應的模式，而是傾心于人的“高級意識心理” ，從而耀眼地成為心理學的第三種力量，即精神分析與行為主義心理學之外的第三種聲音。

　　10、談談馬斯洛的“存在性世界”與藝術的關系。

　　答：馬斯洛的“存在性世界”是超越性體驗的世界，是人們直接了解人類的最高美德與

　　理想， 是馬斯洛的需要層次理論是的最高層次： 自我實現層次， 是同人類的終極價值與存在價值聯系在一起。在馬斯洛的“存在性世界”中，藝術無疑是占據了重要地位。但是，對于

　　存在性價值的提升與實現， 藝術的作用其實是有限的、 間接的， 因為存在性價值更是藝術以外的重大問題。

　　11、社會文化歷史學派文藝心理學有什么重要特征?

　　答：一是決定論的原則;二是意識和活動統一的原則;三是心理在活動中發展的原則。

　　12、維戈茨基如何通過分析文學作品結構的內在矛盾來揭示審美反應的心理機制?

　　答：在維戈茨基看來， 分析作品的結構主要是分析結構的內在矛盾， 從心理基礎來講就是所謂“逆向感情”的運動。正是這種運動造成藝術的感染力，產生藝術的特殊功能。他認

　　為“逆向感情” 就是構成作品內容的情緒和激情沿著兩個相反而以趨向同一終點的方向發展。

　　在終點上仿佛發生“短路”似的排除了激情， 感情得到改造和凈化，也就是痛苦的和不愉快的激情得到一定的舒泄，轉化為相反的激情。他指出： “審美反應本身實質上就可以被歸結為這種凈化” ，正是從這個意義上講，他認為脫離心理學就無法解釋文學，心理學對于理解

　　藝術作品的結構和藝術的特殊功能有舉足輕重的意義。

　　藝術家與體驗 一、名詞解釋：

　　1. 藝術體驗 ——所謂體驗是經驗中見出意義、思想和詩意的部分，而藝術體驗是藝術家個體生命體驗。

　　2. 體驗生成 ——指藝術家審美心理結構的建構過程。它多是處于兩種聯系中，一是與藝術家在特定時期所處的外部社會環境的聯系; 一是與藝術家個人經歷中早期經驗以及由教育和各種活動所形成的心理反應圖式的聯系。

　　3. 童年經驗 ——指“童年體驗” 。童年經驗是指一個人在童年(包括從幼年到少年)的生活經歷中所獲得的心理體驗的總和，包括童年時的各種感受、印象、記憶、情感、知識、 童志等。

　　4. 缺失性體驗 ——指主體對各種缺失(精神的和物質的)體驗。

　　5. 崇高體驗 ——是藝術家經由自然或社會的某種外在刺激所喚醒的壓抑在內心的帶有痛楚和狂喜成分的激情體驗。

　　6. 超越體驗 ——指藝術家超越實用功利和超越個體實存時的經歷和感受。

　　7. 孤獨體驗 ——指藝術家在世態創造過程中所感到的孤獨絕望的體驗心理。

　　8. 神秘體驗 ——神秘體驗包含三個要點：一是假定并相信一種超越性的終極現實的存在;二是這種終極現實是超日常經驗、感官經驗與邏輯理性的，它只有通過神秘的直覺、契合、頓悟、啟示等才能把握;三是當主體通過神秘的感悟與“最高的存在”達到契合時，會產生一種迷狂式的同一性體驗。

　　9. 歸依體驗 ——歸依體驗是藝術家在尋找精神家園的過程中達到的神圣的境界，一種結束無意義的生活以后重新獲得生活意義的充實感、安適感與幸福感。

　　二、問答題：

　　1、體驗有哪些特牲?它與藝術活動有哪些同構關系?(江西省 09 年 7 月簡答題已考) 答：一、體驗有生命性、情感性、 “忘我”、“反芻”等特性與藝術活動的心靈性、意蘊

　　性、“移情”和“詩意”等特性是同構對應的。或者說，在藝術活動中凝結了個體體驗的諸

　　種特性。 沒有藝術家個體的體驗的特性， 藝術活動也就不可能成為真正的藝術活動。 從這個意義上說，藝術正是作家的個體體驗的凝結與表現。

　　2、藝術體驗的生成有什么特征?(四川省 05 年 10 月已考)

　　答：藝術體驗的生成具有以下特征： 1、體驗生成的互滲性; 2、體驗生成的意向性; 3、回憶：體驗生成的重要形式。總之，藝術家的體驗是活生生的，千變萬化的心理之流。

　　3、童年經驗對藝術家的創作有什么重要作用?

　　答：( 1)藝術家的體驗生成總是與他的童年經驗有著千絲萬縷的聯系。 ( 2)童年經驗有藝術家的個性鑄造上有重要意義。 (3)痛苦的童年經驗常常能使藝術家具有敏感的心靈和博

　　大的同情心， 養成獨立思考的習慣。 ( 4)童年的痛苦體驗對藝術家的影響是深刻的、 內在的， 它造就了藝術家的心理結構和意向結構，藝術家一生的體驗都要經過這個結構的過濾和析

　　光，因此，即使不是直接表現，也常常會作為一種基調滲透在作品中。 ( 5)童年經驗包蘊最

　　深厚最豐富的人生真味， 可以說它本身經常就是一種審美體驗。 ( 6)童年經驗之可貴在于它是審美的非功利的， 是最接近藝術本質的體驗。 因而， 童年經驗作為建構藝術家體驗生成的重要因素，比其他體驗占有更重要的地位。

　　4、缺失性體驗為何激活藝術家的異常認知?

　　答：缺失即未滿足，此時主體為確缺失，求得滿足，會調動自己的各種心智力量。缺失

　　激發著認知活力。 缺失使藝術家深感痛苦， 同時往往也激發了他們的意志和創造的沖動， 促使他們通過各種活動，包括文學創作活動，去努力重新建設一個世界。 也就是說， 他們的缺乏性體驗成為創作的一個重要動力。

　　5、試述崇高體驗與成就動機相互轉化的機制。

　　答：藝術家的崇高體驗主要是通過成就動機形成的。 成就動機， 是人在某種強烈的企圖發揮自我優勢能力的欲望支配下， 希望傾其一生， 實現自我價值， 盡力取得驚世駭俗的成果的動機。 成就動機的萌生， 往往是從社會和自然給藝術家以種種難以忍受的刺激開始的。 成就動機萌生后， 藝術家在直覺中所品咂到的對于人生、 社會的感悟成果， 及其隨之而來的一切心理能量， 都可能傾注進去。 成就動機實現以前或難以達到時， 藝術家的崇高體驗往往體 現為極度的焦慮。不管征服自然還是面對社會斗爭，人類的崇高體驗往往以悲劇形式出現，

　　而以成就動機的受挫或毀滅來達成。

　　6、藝術家超越實用功利對藝術創作有何意義?

　　答：藝術家的文學藝術活動在本質上是對現實的超越， 藝術家如果過于講究實際， 在藝術上就很難真正有所創造。 在現實生活中， 藝術家為了維護自己的藝術理想， 常常需要做出犧牲， 這即是對實用功利的一種超越。 只有超越了實用功利才能達到藝術創作成就高峰， 才能取得真正的成功。

　　7、是否只有信仰宗教的人才有神秘體驗?為什么?

　　答：不是的。因為由神秘體驗進入歸依體驗，豐富多樣，因人而異，一般依據其歸依的對象， 大致分為三種比較典型的類型，二是向宗教的歸依;二是向自然的歸依;三是向童年的歸依。所以說，并不是只有信仰宗教的人才有神秘體驗。

　　藝術創作：體驗的跡化一、名詞解釋：

　　1. 潛動機 ——指藝術家從事創作時內心的某種無意識驅動力量。主要特點有二：驅動

　　性、潛動性。

　　2. 顯動機 ——在生活中，藝術家因各種物象、事件的觸發，常發生心理波動，造成失衡，并引發適當強度的情感。顯動機就是藝術家宣泄情感，以恢復心理平衡的力量，主要特征有意象、情緒情感、創造性三者。

　　3. 動機簇 ——動機簇指一個動機內由幾個子動機形成的叢簇現象。

　　4. 動機沖突 ——指一個動機簇內各種子動機的叢簇現象。

　　5. 癲狂狀態 ——指在藝術創作中，當情感達到一種極致狀態時，出現的一種奇異的創

　　作現象 ——癲狂。 創作主體似乎進入了一種非自覺創作的精神狀態， 而癲狂的奇異性主要就表現在這如癡如狂、物我不分、意不由已、情不自禁的非自覺精神狀態上面。

　　6. 藝術深思 ——藝術深思是創作沖動的思緒主流如驚濤般涌過之后的一種深沉的平靜。

　　在深思之中涌上心頭的紛紜思緒， 物象被反復回味體驗， 從而形成藝術的內形式 ——審美意象。在沉思中， 以往的情感積累獲得審美升華。 它是藝術創作心理過程中一個至關重要的環

　　節。(江西省 09 年 7 月名詞解釋題)

　　7. 內覺體驗 ——深層心理內容在創作主體的有意調動和其他因素的刺激下會以不同方式顯現為意識水平的心理活動。對于這種心理活動，稱之為內覺體驗。

　　8. 內在形式 ——內在形式指在藝術家的心理體驗與藝術品的外在形式之間的一個中間環節，用美學上常用的術語表示就是審美意象。

　　9. 審美相似律 ——就是使人將本來與人無涉的外在事物變為主觀存在，再由主觀存在升華為新的客觀存在的心理規律，它是以存在于原始思維中的那種廣義相似性原理為基礎 的。

　　10. 形象范式 ——它是具有表象的抽象性、情感性、充盈性和個異性的范式形態。一般

　　說來， 它主要與人的無意識作用相關， 通過無意識體驗的創造性活動來實現， 但又離不開人的生活經驗。

　　二、問答題：

　　1、試談談潛動機的品格和內在機制。 (四川省 05 年 10 月已考)

　　答：潛動機有某些羞于啟齒的成分。由于不符合意識自我的價值觀念，難以獲得認同。

　　潛動機只能隱藏在閾限之下， 客觀存在是真正的動力源。 潛動機的內在機制表現為直覺表象; 外在機緣;情緒情感;解構重構等，創作潛動機十分復雜，千萬不能把它簡單化。

　　2、試分析某一作家或作品的創作動機。

　　答：齊白石從小家貧，一直被生活重負所壓迫。一方面要保證藝術良心不被金錢玷污; 另一方面又不愿趨炎附勢，為宮廷作畫。兩種負價值迫使他處于焦慮之中。既要避開銅臭，

　　又要避開官府， 怎么辦?被逼無奈， 他只能選擇第三條道路， 過“自食其力的平凡生活 “ —— 賣畫。既有飯吃，又可以保全自己的藝術追求和良心。魯迅的《不周山》意欲用女媧造人和

　　弗洛伊德主義解釋藝術起源， 但中途讀了道學家之文， 動機轉化， 在女媧兩腿之間添加了 “古衣冠的小丈夫” ，由此導致“油滑” ，且“破壞” (魯迅語)了宏大結構。

　　3、為什么說藝術家的癲狂不同于精神病患者的瘋狂?(四川省 05 年 10 月已考簡答) 答：藝術家的癲狂作為人類創造活動中的一種反常的非自覺的精神現象， 是一時的如癡

　　如狂， 而不是真癡真狂， 不是精神病人無理智的病態，而是一時的變態或癲狂。兩者根本不同的是藝術家還能從變態中返回常態，回到現實，還能從癲狂狀態中恢復理智，正視現實，

　　因而能給予創作活動總體上的控制; 而精神病患者卻失掉了這種能力， 完全與現實失去聯系。再則， 藝術家的癲狂意向是有意義和價值的， 是長期情感積累的瞬間爆發， 相比之下精神病患者的意向是無價值和意義的， 他們通常愛做呆板的、 老套的、 重復的、 明顯是無意義的事。精神病患者的癲兒是一種 “病態”，而藝術家的癲狂則是有所創造， 兩者盡管有著很多相似， 但實在是不能同日而語。

　　4、藝術沉思是如何將自然情感化為藝術情感的?

　　答：藝術沉思所需要的心理條件是“平靜中回憶起來的情感” 。對情感的再度體驗，乃 是藝術沉思的基本內涵， 平靜的心情作為藝術沉思的必要條件也就是審美心境， 而審美心境的產生有賴于主體與其對象之間的一定的心理距離， 心理距離使人獲得審美心境為藝術沉思 提供了條件。其次，在平靜的心境中，對被壓抑在心理深層的情感儲備加以“回憶” ，就是藝術沉思對情感的初步把握， 也是藝術情感的初級生成， 自然情感被當做藝術沉思的對象時， 會產生新的特性，也就是審美特征， 它產生于人心理之中，是在觀照之中產生的， 藝術沉思通過上述二個步驟，逐漸將自然情感化為藝術情感。

　　5、試分析內覺體驗與幻象型藝術的內在聯系。

　　答：內覺的構成來源于兩方面的因素， 一方面是與人的生理結構相聯系的尚未形成的心 理活動的沖動， 一方面是人的意識乃至精神層次心理現象的復沉， 而人作為幻象型藝術就同時蘊含著心命沖動與社會人生體驗， 因此它也折射出社會生活面貌， 盡管它是以內在結構的

　　相似隆而不以表層現象的真確性來顯現的。 而幻象型藝術家可視為這樣一種人： 他們最善于體驗到內覺狀態， 善于從心靈深處挖掘藝術材料， 可以說內覺體驗與幻象型藝術是緊密相關 的。

　　6、作為藝術品內在形式的審美意象有何特征，它是如何形成的?

　　答：作為藝術品骨在形式的審美意象是主體之生命體驗與某種知覺表象的結合， 它的一般特征：首先意象并不指涉固定的單一之物; 其次，審美意象是包含著理解、評價和情感傾

　　向的復合性心理構成; 第三， 審美意象指向主觀體驗。 審美意象的產生和形成過程： 首先說， 審美意象絕不是一般的心理構成， 它只有在特殊的心理條件即審美心境下才能產生， 而審美心境的形成有賴于一種被稱為“預備情緒”的心理因素的出現。在審美意象的形成過程中，

　　各類情緒情感， 感覺知覺， 想象聯想以及判斷理解融為一體而呈現為某種具象性形式。 各種心理要素的交匯融合過程即是體驗過程， 而那種最深刻的聯系到人的生命存在的體驗則可稱

　　為生命體驗。 生命體驗尋求感性形式的過程也就是審美意象生成的過程。 可以說審美意象就是生命體驗的形式化。

　　7、如何理解創作過程中自我體驗與角色意識的矛盾沖突?

　　答：人既是一個個性的生命存在又是社會整體一分子這個事實， 導致了藝術作品既包含著個體價值， 又包含著社會價值的復雜性， 從創作過程來看， 藝術家的自我體驗與角色意識 之間的矛盾統一恰恰是藝術作品價值二重性特征的主觀心理基礎。 在創作過程中藝術家一方 面反復體驗、 觀照著自己的生存境遇與情緒積累， 尋求獨特的感受方式與表達方式， 一方面又扮演著某種社會集團的代表者，努力成為某種“集體之體” 的思想情感的代言人。這樣一 來，藝術家的自我體驗與角色意識便構成了推動他進行藝術創作的兩種既相互排斥又彼此滲

　　透的內驅力。

　　8、如何理解形象范式是“形象的抽象框架”的說法?(江西省 09 年 7 月已考)

　　答：根據各種對原型的即形象范式的解釋， 可以發現任何一個呈現于作品中的原型， 實際上都會存在著三個不同層面上可供解釋的原型側面，最具體 (第一層) 的是原型像，其中包含了第一、 二層面說明的東西; 其次是原型式， 它是在一定程度上剝落了原型像的具體性

　　后留下形象的抽象框架， 再就是剝落了一切具體性后余下的絕對抽象的原型義。 原型像是一種已分予成的實體， 本身不再具有分予的能力。 原型義因其絕對的抽象性， 只能是包含在原型式中的意義內涵， 它也無法直接分予出藝術化的具象。 因此， 具有分予能力的便是處于具象與抽象間作為中介者的原型式， 就集體表象而言， 只有原型式才是最準確意義上的形象范 式。同時， 它也量作為心理形式而非外在形式而存在的， 即只有作為主體的構成才有可能以 主動的方式，自生自發地去分予摹本，由此而可將原型首先作為一種心理事實來看待。

　　藝術作品的心理蘊含

　　一、名詞解釋：

　　1. 文學語言法則 ---是指文學語言組織的意義系統(包括心理蘊含)的具體表現方式及其相應的構成規律。它主要表現在以下幾個方面：內指性、音樂隆、陌生化和本色化。

　　2. 文學語言層面 --文學語言的層面，可以從不同角度去劃分，通常可分為四個層面： 語言、文法、辭格、語體。

　　3. 敘述行為 --敘述行為簡言之是運用言詞的行為，藝術家的敘述行為就是如何運用言詞來創造一個幻想世界的舉動。 (江西省 09 年 7 月選擇題)

　　4. 心理喚起 --即由簡單過渡到復雜，由直白進入曲折，由緩慢發展到緊張的漸進過程。

　　5. 技巧的發生 --藝術技巧的發生與人類的原始心理有著直接的關系，一是節奏的發生; 二是人類的模仿;三是“擬人” 。

　　6. 母題 --母題是文學作品中反復出現的因素，它可以是一個事件，一種模式，一種手

　　法，一種敘述程式或某個慣用語。關鍵是， “母題”必須是一種程式化、慣例化的文學傳統， 這也是它與主題的基本區別。

　　7. 原型 --是一種在文學作品中反復出現的象征模式，它構成了一種特定的文學傳統，

　　把歷史上個別的作品串聯在一起， 具有約定俗成的語義關聯， 通過這種原型意象， 我們可以從一個特定的角度， 發現文學的歷史線索。 原型具有豐富的心理蘊涵， 它常常是人類的有一定普遍性的， 相對穩定的心理模式與情緒模式的符號化， 同時當然也受到特定的民族文化傳 統的影響。

　　8. 慣用語 --慣用語是為文學史中對于某種主題的慣例化的表達語碼。它與原型意象的區別是：前者常常是一個陳述式詞組或短句，而后者則是一個名詞性的詞或詞組。

　　9. 形式征服題材 --指在藝術創作過程中，題材與形式對立、沖突，不是形式消極適應題材，而是形式征服題材，達到內容與形式的統一，這是一條普遍的藝術規律。

　　10. 對立原理 --指達爾文提出的，認為人和動物的表情動作，都遵循著“對立的原理” ， 即某種表情動作是以與之相反的表情動作為條件的。

　　11. 題材情感 --指由題材本身所引發的情緒感受。

　　12. 形式情感 --指由形式本身所引起的情緒感受。二、問答題：

　　1、試結合實例論述文學語言法則和心理蘊含的關系。

　　答：文學語言法則有內指性、音樂性、陌生化和本色化四個方面。 下面談談內指性和心理蘊含的關系： 例如有人問你： “黃河水從哪里來?”這邊小孩子也會回答： “黃河水從山上來”，或“黃河水從青藏高原來” ，更具體而準確地可說是“黃河發源于青藏高原巴顏喀拉山

　　脈。”但是，詩人卻可以不顧這一“地理學事實”而說成： “黃河之水天上來” 。看起來，李白的這一詩意語言是“失真”的，因為它竟違背了一般地理常識;但是，這一有意“失真”

　　的描述卻一句千鈞地突現出黃河的巨大氣勢和宏偉氣象， 并使這一描述本身成為有關黃河描

　　述的千古絕響。 為什么呢?這是由于，正是這句不顧“地理學事實”的極盡夸張和虛構能事

　　的描述，才盡情地展現出黃河在詩人和其他世人心中留下的真實的震撼性體驗。 同理，說“白發三千丈” 也不符合生活事實， 但這樣的語言卻更能傳達詩人內心的極度愁悶。這表明，文

　　學語言總是返身指向內在的心靈世界的， 是內在的自足的。 換言之， 它總是遵循人的情感和想象的邏輯行事， 而并不一定尋求與外在客觀事實相符。 文學語言的美正源于此。 這正表明， 文學語言的內指性有助于形成文學的心理蘊含性。

　　2、試結合實例論述文學語言層面和心理蘊含的關系。 (江西省 09 年 7 月論述題已考) 答：文學語言層面包括語音，文法，辭格和語體。如語音層面中的押韻，可以使詩讀來

　　瑯瑯上口， 鏗鏘可誦，悅耳動聽，使人受到一種和諧的音樂美。能夠恰如其分地表現作者的

　　心理狀態。 例如選擇韻腳字就是頗有講究的， 杜甫的《聞官軍收河南河北》 ：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子悉何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還

　　鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。 ”這里的韻腳字“裳” 、“狂”、“鄉”和“陽”全屬陽韻字，讀起來十分響亮、開朗，準確地傳達出詩人欣喜若狂的心情。

　　3、敘述行為的心理依據是什么?

　　答：敘述行為簡言之是運用言詞的行為， 藝術家的敘述行為就是如何運用言詞來創造一 個幻想世界的舉動。 那它為什么要借助于言詞， 它的心理依據就是因為言詞是原初社會的人 類最容易， 也最便利就能獲得的材料。 它同時又是最實在最方便的交際工具。 敘述行為運用的言詞材料來自人類自身，垂手可得，又很容易進行創作和改造， 因此它必然會被選中，承當起這一任務。

　　4、節奏在“三位一體”的原始藝術中具有什么作用?

　　答：所謂詩歌、音樂、舞蹈三者同源，當是源于節奏這個命脈;而所謂“三位一體” ， 是指詩歌、音樂都存于舞蹈這一母體。 “三位一體”藝術現象深刻而又充分地表明，節奏這

　　種藝術技巧， 對人類藝術的生成及其樣式的產生了多么獨特而又巨大的作用。 節奏是從人的生命情緒里流溢出來，而非外在的人工技巧，所以，它本身就是藝術生命的有機組成部分，

　　這也正是節奏不同于其他一般藝術技巧的地方。 因此，任何藝術都不可沒有節奏。 節奏失當， 藝術的生命整體將遭到嚴重的損害。

　　5、模仿對原始藝術的寫實特征有什么影響?

　　答：模仿給人快感， 是模仿成為藝術創造技巧的內在原因，模仿行為的出現，大大促進

　　了藝術的發生和形成。 模仿對于原始人來說， 既是一種認識方式的實踐活動， 又是一種最基本的同時又是運用最為廣泛的技巧， 它決定了早期原始造型藝術的基本特色和屬性 ——寫實主義。越是接近藝術發生的日子，寫實的風格就是突出鮮明。

　　6、作為藝術技巧的“擬人”和原始人類的思維是否具有同一性?

　　答：是具有同一性的。 “擬人”作為一種藝術技巧，直接脫胎于早期人類的原始思維。

　　它是原始社會早期人類最典型的“原始 ——兒童”意識。甚至可以說， “擬人”最初就是一種思維方式。

　　7、母題同民族文化的心理有什么關系?(四川省 05 年 10 月已考)

　　答：特定民族文學中的母題是該民族文化審美心理 (包括人生觀念、價值取向、情感模式、審美體驗方式等) 的集中體現， 它以審美的方式展示了一個民族的成員對于人與世界的獨特態度和把握方式。

　　8、為什么說不能用內容和形式的二分法理解母題。

　　答：文學作品中的母題是離不開語言形式的，更準確地說，它本身就是一套形式 —— 語言的慣例與程式 ——抒情作品中的意象模式與敘事作品中的敘述模式。 它是外于作品的， 也就是說業已形式化了的，所以說不能用內容和形式的二分法理解母題。

　　9、藝術形式是如何征服題材的。

　　答：作家通過強調這一點和忽視那一點等藝術形式的深度加工， 便形式征服題材， 讓題材歸順形式。

　　10、形式情感是如何征服自然情感并形成審美情感的?

　　答：形式情感通過下列三個階段來征服自然情感并形成審美情感的： 第一階段， 題材情感作為一種刺激，引起人們情感的興奮。 第二階段，形式在題材的吁求下出現，形式情感與

　　題材反生“對抗”沖突，最終形式情感征服了題材情感。正是藝術形式的征服作用和分隔作

　　用，使視點由有功利目的視點轉換為超功利目的的視點。 正是藝術形式的作用消解了直接的功利目的， 而形成了無關功利的審美聚焦， 使夾帶著泥沙的不可控制的自然情感之流注入深潭，得到控制、回旋與緩解，進而變成審美情感的清流悠然傾瀉出來。第三階段，形式情感

　　改造，征服題材情感的最終心理反應， 是情感的舒泄與升華。 通過上述說明了形式情感征服、消融題材情感，導致了我們的情感沿著興奮 --緩解，阻滯 ——舒泄、升華的路線前進，而這條路線的終點就是人們渴望的，能夠給我們心靈以安慰的藝術中的審美情感。

　　藝術接受心理

　　一、名詞解釋：

　　1. 圖式 --它是在接受主體在接受藝術品時業已存在著的一種獨特的，先在的東西，從

　　發生學上來說是問題的起點。 它是通過反應發展的基本階段的遞進而得以具體的體現。 是接受心理學中的一個重要范疇。

　　2. 自性 --在心理學的視野里，自性問題更是一種人格或個性的問題。查爾德國認為，

　　人格(自性)指的是在可比擬的情境中所表明的“那些使一個人的行為時時一致， 并且有別于他人的多多少少有穩定性的內在因素。 它有四個方面： 穩定性方面、 內在性方面、一致性方面、個體差異方面。

　　3. 心理時空 --心理時空是客觀時空在藝術主體主腦中的審美反映，是藝術主體心理結構中的一個層面。

　　4. 慣例 --“慣例”即是“第一個門類系統為了使該門類所屬的藝術作品能夠作為藝術

　　作品來呈現的一種框架結構。 它是具有約定性的， 有關藝術接受活動所涉及的接受環境， 接受對象和接受方式等的綜合性心理反應機制。

　　5 心理常態 --心理常態是動態的，一種不斷順應和發展進化的過程。是接受者能夠主動

　　地適應接受對象從而可以理想地欣賞和獲得審美愉悅。就是心理常態。 (四川省 05 年 10 考名詞解釋)

　　6. 娛樂 --哪里有藝術，哪里就有快樂，在歡樂的下面有著深刻的意義：首先對個體而言，文藝能夠移化心靈;其次，宏觀看，文藝喚起的積極情感能夠對抗異化，使人性得以重

　　建。總而言之， 藝術作為趨于快樂的積極情感活動，是對抗不同壓制情感方式的力量， 也是將人們從焦慮和緊張狀態中解脫出來，使人性等到重建的力量。

　　7. 心理治療 --藝術的心理治療是以設定的藝術手段所形成的“心理反饋”調動主體在系統發育中所具備的特定反應潛能，從而調節其神經系統以趨向比較穩定而舒展的心境狀 態。

　　8. 批評意識 --批評意識是批評家持特定態度實現其還原欲望的心理現象。二、問答題：

　　1、怎樣理解心理圖式選擇性?

　　答：因為接受者的圖式是一種先存的心理因素在特定條件下的組合， 它總是出現出一種趨向有個體的選擇性反應的內在傾向。 由于各種心理因素的定向性質是相當普通的事實。 臂如，感覺是對事物的個別屬性的選擇。所以不同方式，不同特征， 不同素質的情感主體具有 千差萬別的不相類同的需要和態度， 他們自覺或不自覺地扶擇不同的體驗對象， 以適應相應的情感條件。同時， 圖式的選擇傾向也是一種變化和發展的勢能， 隨著接受經驗的遞增，這 一勢能得到強化的可能性也就越大。 然而從受動方面看， 選擇功能也畢竟暗含著主體圖式的 現實的不完善性， 甚至其有限的反應敏度有可能偏離某些藝術的審美內涵， 尤其在情感未能充分地對應于特定藝術時，情形更是如此。

　　2、如何分析文學藝術對于人的內在方面的積極影響?

　　答：藝術總是為人們提供了一種宣泄的體驗， 這種體驗的特殊性在于它可以使接受者既 掩飾了那些源自本我、 自我和超我的種種幻想又從中得到愿望的滿足。 藝術有助于提高自性的意識。 盡管藝術無力使人充分地意識到自性中受壓抑的沖動， 但是卻可以神秘而無意識地解放這種沖動， 在某種意義上說， 藝術極其有力的地方就在于， 它可以合得接受主體的投射

　　和內攝活動更加活躍而又充滿了變化。 在藝術的天地里， 人不僅僅獲得即時的、 別樣的心緒， 而且也在歷時的意義上延伸著一種內存的變異。

　　3、心理時空的特征有哪些?

　　答： 1)審美心理時空的超越性： “空間和時間是一切存在的基本形式” 。2)審美心理時空的“有機性” ：日常認知心理時空是作為理性思維載體的純粹認知性的單一時空表象，而

　　審美心理時空則是由記憶， 想象， 情緒， 情感以及無意識欲望等心理因素介入的復合時空表象。 3)審美心理時空的互滲性：這里的“互滲性”指的是在審美心理時空的統一結構中，

　　時間感和空間感相互滲透，相互融合的特點。 其中， 又可細分為兩種情境。其一是空間感向

　　時間感的生成，其二是時間感向空間感的轉換。

　　4、怎樣認識慣例經驗與藝術發展的辯證關系?(江西省 09 年 7 月簡答題已考) 答：幾乎在每一種藝術接受活動中我們都可以追蹤到接受主體對于特定樣式的藝術對象

　　的經驗反應痕跡。同樣，各種藝術也不可能沒有自身特殊的慣例形式，兩者是互相呼應的。

　　慣例經驗在接受活動中并非偶然性的心理現象， 主體對藝術慣例的了解程度和破譯水平構成 了接受的一種心理基礎。 在藝術接受中主體的慣例經驗固然有無可否認的意義， 然而在其背后也可能潛伏著導向非“具體化”或非審美化的因素。特定的藝術慣例總是引發、 塑造著接受主體的情感體驗， 以至于使繼起體驗常常成為一種心心相印式的癡述和沉醉， 而這樣的峰巔體驗對于沒有相應慣例經驗的所謂“零度接受者”來說，幾乎就是不可奢望的審美享受。

　　慣例經驗進化有漸變特性， 事實上， 藝術尋求對自身慣例的某種充實與超越幾乎是從未停息過。慣例與審美的豐富多樣傾向是不矛盾的， 藝術接受優越于人對一般對象的經驗把握恰恰就在于它促使人能動去獲取新鮮的感受。

　　5、藝術接受中的異態的重要表現有哪些?(四川省 05 年 10 月已考)

　　答：幻覺與現實的界限的合一; “虛假的社會化” ;“認知失調” ;情緒變態;趣味紊亂;理性化防衛等。

　　6、娛樂與情感的關系如何把握?

　　答： 1 對個體而言，文藝能移化心靈; 2 宏觀看，文藝喚起的積極情感能夠對抗異化， 使人性得以重建。 總而言之， 藝術作為趨于快樂的積極情感活動， 是對抗不同壓制情感方式的力量，也是將人們從焦慮和緊張狀態中解脫出來，使人性得到重建的力量。

　　7、藝術的心理治療的最根本的依據是什么?

　　答：藝術的心理治療滿足人類的本質需要， 這些需要往往更明顯地表現在患者身上， 也同樣明顯地從患者通過藝術接受獲得的各種益處上反映出來。

　　8、具體描繪批評家的心理特征。

　　答：批評家在天性上或者說先天的心理素質上有一些明顯的特征， 如攻擊性， 概念想象力，面對龐雜對象具有強化和簡化的能力等等，下面分別描繪。 (1)攻擊型氣質。優秀的批評家首先是一個不安分的批剔者， 一個讀者日后是否成長為批評家， 其初始與其說取決于他 鑒賞力的高低， 毋寧說取決于他是否是一個富有挑剔個性的人物， 是否是一個攻擊性很強的 人物，舉凡大批評家，沒有幾個不以挑剔性批評、攻擊性批評為能事。 ( 2)想象力。優秀的批評家同優秀的藝術家一樣， 依靠其超人一籌的想象力征服別人。 不過想象力的方向和體現， 在不同的情況下并不一致，藝術家的想象力是形象想象力、意象想象力、情感想象力。 批評家的想象力是范疇想象力、 概念想象力、 建筑理論框架的想象力。 批評家要把握或要表現自 我都離不開這種能力， 無論是藝術世界還是內在世界， 其內部是多維度的、 豐富多姿而又雜亂不堪。 批評家若要對此作理智而清晰的描述， 作細密周到而令人信服的解析， 或者把藝術創造的信息以理論形態來擴散和傳播就得借助概念，借助范疇，借助于理論框架。 ( 3)強化和簡化。面對龐雜紛繁的藝術現象， 批評家總是在不斷地進行選擇、留取或淘汰、 闡釋或緘口不言， 批評總要指到一些有趣的、 有價值的話題來發揮。 有自知之明的批評家知道他們并

　　不能總是在任何題目上作出成績的， 也不是每一個題目都有批評效應和批評價值的， 但他們必須在某一些問題上顯示出自己的才能來， 有所不言而有所言， 他們相信自己涉足的批評題 目要比他們忽略的題目更有意義， 促使批評家這么行動的是強化和簡化的心理能力。 這是兩種相反的能力， 但卻是相輔相成的。 當批評的意識之光照耀到它該照耀的地方時， 同時也就略過了某些領域處于黑暗之中。 ( 4)知覺敏銳。批評家是理性精神極強的人，然而，我們千

　　萬不要以為他們在感知上沒有什么出色的地方。似乎他們的全部優長都顯現在理性思考方

　　面。事情恰恰相反， 批評家的知覺較為敏銳， 他們以很細微的辨別力來把握對象。 長期的職業性習慣養成了他們的直觀敏銳性。 所謂從一粒米看大千世界， 從一滴水以觀滄海。 這是既有批評意向的強化，也絕對有知覺上的細察。

　　自考文藝心理學試題一、單項選擇題

　　1、現代心理學和產生是以 ( )為代表的實驗心理學的出現。 A 、 康德 B、費希納 C、布洛 D、克羅齊

　　2、推動和影響文藝心理學發展的兩股主要潮流是() 。A、自然科學和人文科學的發展B、心理學和人文主義的發展 C、科學實驗和馬克思主義 D、美學和文藝學的發展

　　3、文藝心理學研究的核心命題是() 。A、作家心理 B、作品心理 C、讀者心理 D、審美體驗

　　4、20 世紀影響最大的文藝心理學流派是() 。A、人本主義文藝心理學 B、格式塔文藝心理學 C、社會文化歷史文藝心理學 D、精神分析文藝心理學

　　5、20 世紀初期就試圖運用西方心理學來闡明文藝創作現象并寫出《紅樓夢評論》的是

　　() A、蔡元培 B、王國維 C、朱光潛 D、胡風

　　6、以下不是朱光潛的著作的是() 。A、《悲劇心理學》 B、《變態心理學》 C、《文藝心理學》 D、《論詩三札》

　　7、文藝心理學研究的對象是() 。A、審美主體在一切審美體驗中的心理活動 B、作家的創作心理 C、讀者的接受心理活動 D、作品的心理蘊含

　　8、中國現代文藝心理學真正的奠基人，并寫出第一部《文藝心理學》的是() 。A、王國維 B、魯迅 C、朱光潛 D、胡風

　　9、提出“出入說”的是() 。 A、莊子 B、李贄 C、王國維 D、郭沫若

　　10、文藝心理學研究的哲學基礎是() 。A、科學主義 B、人本主義 C、存在主義 D、辯證唯物主義和歷史唯物主義

　　二、多選題

　　1、文藝心理學研究方法主要有() 。A、經驗的 B、演繹的 C、實證的 D、歸納的 E、思

　　辯的

　　2、中國古代有豐富的文藝心理學見解，以下屬于中國古代文藝心理學觀點的是() A、

　　虛靜說 B、童心說 C、迷狂說 D、興會說 E、凈化說

　　3、文藝心理學的主要研究內容有() A、藝術家心理 B、創作心理 C、藝術接受中的心理蘊含 D、藝術作品中的心理活動 E、變態心理

　　4、郭沫若認為詩歌等于以下哪些相加() A、想象 B、直覺 C、情調 D、適當的文字 E、

　　形象

　　5、文藝心理學研究的方法有() A、實驗法 B、觀察法 C、問卷法 D、心理測試法 E、

　　內省法

　　答案：一、 1、B 2、 B 3、D 4、D 5、B 6、D 7、 A 8、C 9、C 10、D 二、 1、ACD 2、ABD 3、ABCD 4、ABCD 5、ABCDE

　　三、名詞解釋。 1、文藝心理學：是文藝學或美學的一個分支，是從心理學的角度來研

　　究創作、文學作品、藝術接受中的問題。其研究的核心對象是審美體驗。 2、審美體驗：是文藝心理學研究的核心命題。 體驗是一種心理活動， 它指向的是人的生命， 有強烈的感情色彩。它是以經驗為基礎的，是對經驗帶有感情色彩的回味、反芻和體現。

　　四、判斷分析題。 1、中國古代文藝心理學缺乏， 文藝心理學完全是西方的舶來品。 (×)。

　　答：不對。因為人類自從有了審美的能力，有了文學和藝術，也就有了美學思想，也就有了文藝心理學思想。如中國古代的“虛靜說” 、“發憤著書說” 、“興會說”等。

　　2、中國現代文藝心理學的真正開創者是朱光潛。 ( √ )答：正確。因為中國現代文藝心理學開始走向成熟， 出現了新的高潮， 其代表是朱光潛。 他的《文藝心理學》 一書的發表， 標志著中國現代形態的文藝心理學的形成，可謂中國現代文藝心理學的開山之作。

　　3、文藝心理學的研究對象是審美主體的一切心理活動。 (×)答：不對。因為審美主體的心理活動有很多， 如想象、 聯想等。 而文藝心理學研究對象是審美主體在審美體驗中的一切心理活動，是一種體驗性質的。

　　4、文藝心理學與文藝學的關系最密切。 ( × )答：不對。因為文藝心理學與普通心理學的關系最密切。 普通心理學是文藝心理學的基礎， 為文藝心理學的研究提供一般理論、 觀點和方法。離開了普通心理學，文藝心理學就很難完成。

　　五、簡答或論述題。

　　1、 文藝心理學研究的內容是什么? 答：文藝心理學研究的內容主要有四方面。 ( 1) 是作為體驗闡釋者的藝術家的心理活動。 藝術家創作的基礎是體驗， 只有深刻的體驗， 才能激發創作的沖動。 ( 2) 是作為體驗跡化的創作心理過程。該部分主要分析創作動機、藝術家

　　創作的心理狀態，如癲狂狀態、沉思境界、內覺體驗等。 ( 3) 是作為體驗形式化的藝術作品的心理蘊含。 作家的體驗必須通過語言等形式化因素， 才能將其體驗傳達出來為讀者所理解、感知。( 4) 是作為二度體驗的藝術接受心理。藝術作品最終要為讀者所接受，才能成

　　為現實的作品。讀者如何接受以及作品對讀者的效益是該部分分析的主要內容。

　　2、文藝心理學與普通心理學的關系是什么?答： 文藝心理學與普通心理學的關系密切， 普通心理學的一般理論、 觀點和方法是文藝心理學研究的前提和基礎， 文藝心理學研究離開普通心理學很難完成。 但是二者也有區別： 普通心理學的研究對象是人類普遍的心理， 它的研究多采用實驗的方法， 文藝心理學研究的是人類特殊的心理即審美心理， 它多用體驗和內省的方法。 文藝心理學在運用普通心理學的一般理論、 方法和觀點時必須根據文藝心理學對 象的特點加以消化和改造，使之成為文藝心理學的理論、觀點和方法。